Паук

Первый фильм «Паук вселенные» был чудом. Он не только установил стандарт для фильмов о мультивселенной, но также открыл новые горизонты и доказал, что американским анимационным фильмам не нужно идти на компромисс в визуальной части, а на самом деле они могут выглядеть так же хорошо, как и их концепт-арт. Он также установил невероятно высокие стандарты для сиквела, но каким-то образом «Человек-паук: Через вселенные» не только оправдал эти ожидания, но и превзошел их, став одним из лучших и крупнейших фильмов года.

«Через вселенные» удвоил все, что делало первый фильм великолепным, и дополнил его. Он создает фильм, который на самом деле исследует разветвления мультивселенной, обрабатывает десятки персонажей, делает их всех убедительными и конкретизированными, подвергает сомнению идеи о Человеке-пауке и каноне с помощью тонких способов, основанных на том, что было раньше, и при этом дает серьезный и душевная история о том, как Майлз Моралес вошел в себя.

Конечно, фильм тоже выглядит просто фантастически — типа, фантастика сломает вам мозг. От анимации до визуальных эффектов и дизайна различных миров, которые мы исследуем, — это один из самых красивых фильмов года, независимо от формата. В преддверии выпуска VOD «Через вселенные» мы поговорили с художником-постановщиком Патриком О'Кифом о смешивании различных визуальных стилей (включая живое действие), использовании малоизвестных отсылок при разработке внешнего вида фильма и привлечении художников комиксов. для экипажа и многое другое.

Примечание. Это интервью было слегка отредактировано для ясности и краткости.

Большая часть этого фильма потребовала изобретения новых инструментов. Как это повлияло на дизайн фильма? Принимали ли вы во внимание доступные технологии перед тем, как приступить к работе, или вы выяснили практичность после?

Мне повезло, что у меня есть, по моему мнению, величайшая студия в мире с Sony Pictures Imageworks и просто блестящие умы, которые могут в принципе понять то, чему мы научились в первом фильме, который мы сняли вместе, «В паука». Стих», казалось, что они могут построить абсолютно всё, что нам нужно. И вот во втором они это доказали. Они могут построить абсолютно всё.

Я никогда не хочу ограничивать наше творчество, поэтому мы всегда принимаем решения, полностью основываясь на том, что стилистически нужно истории? Как мы хотим, чтобы это выглядело? Что послужит целям истории? Затем гении из SPI создадут новую технологию, позволяющую добиться всего этого. И у нас есть художники, и это все, что они делают: они смотрят на произведения искусства, которые мы создаем, а потом это еще даже не специально для кадра или части фильма, и они такие: «Ой, , ребята, вы хотите уметь рисовать акварелью. Мы собираемся создать новую программу для рисования акварелью». И они начнут разрабатывать эту программу для себя.

А вот что действительно происходит, так это то, что они показывают нам кое-что и говорят: «Эй, мы делали акварель, и пока мы это делали, в итоге мы случайно сделали меловую пастель, и это выглядит невероятно». И мы такие: «О, черт, это действительно выглядит невероятно. Хорошо, приятно это знать. У нас есть этот инструмент, и давайте посмотрим, определит ли история область, которая потребует его использования». На самом деле мы никогда не делаем выбор, основываясь на наших ограничениях, но это не значит, что мы не будем использовать доступные технологии в своих интересах. Но если какая-то безумно крутая новая технология все-таки будет создана, мы будем искать место, где ее можно будет использовать, если она соответствует истории. Речь всегда идет о том, чтобы рассказать лучшую историю, которую мы можем визуально... история всегда определяет стиль, стиль - это технология, но есть петля обратной связи, в которой появляются потрясающие новые технологии, и они открывают наш разум для новых идей стиля, которые могут дать нам информацию о создании еще больше новых технологий для поддержки этого.

Учитывая расширение миров и истории, какой элемент или дизайн было наиболее важно выяснить в первую очередь?

В первом фильме «Через вселенные» у нас появилась возможность попасть в мир Гвен. Мы как бы окунулись в мир Гвен, и стилистический выбор, который мы сделали тогда, был таким же, как и в конечном итоге. Ее мир - это кольцо настроения, которое полностью движимо ее собственной эмоциональностью и отдает дань уважения великолепным каверам Джейсона Латура [и] Робби Родригеса, и мы хотели добиться этого. Но в первом фильме мы здесь лишь на мгновение. Мы просто погружаемся в воду. Теперь мы ныряем с головой и некоторое время плаваем в бассейне. Итак, мы знали, что история Гвен будет играть гораздо большую роль в этом фильме, и мы узнаем Гвен эмоционально до ее сути, ее мира и всей драмы, в которой она укоренилась.