ЭО: лучшая сцена в кино

В знаковом эссе 2009 года влиятельный автор Джон Бергер утверждал, что капиталистические общества превратили изображения животных в товар, сведя их к изображениям невинности. В нашей повседневной жизни, писал он, животные были отправлены в сферу семьи или зрелища – наиболее очевидно, в качестве домашних питомцев или в зоопарках.

«ЭО», последний полнометражный фильм польского режиссера Ежи Сколимовского, отходит от исторически эффектных, надуманных и каскадерских представлений животных в кино, от раннего спектакля «Бут де Зан Воле и слон» (1913), в котором ребенок крадет слона. от цирка до «Бесстрашного Фэгана» (1952), где новобранец приносит в казармы своего домашнего льва. В своем сдержанном, но в то же время эмоционально разрушительном новом фильме Сколимовский, режиссер фильма «Отправление» (1967), вместо этого создает более тонко созданное изображение переживаний животного. С кадрами, которые задерживаются на задумчивых, задумчивых глазах ЭО, и кадрами, обратными кадрами, которые захватывают его взгляд, фильм представляет собой невероятно убедительный пример того, каково это — познавать мир в образе осла.

Еще вот так:- 11 фильмов, которые стоит посмотреть в феврале - Фильмы, которые пугают необъяснимым образом - Темная сторона детской классики

ЭО начинается с того, что цирк обанкротился, а его выставочных животных загоняют в грузовики, а вокруг них роятся протесты против защиты животных. С этого момента осел ЭО проходит мимо множества помощников: нелегальных торговцев кониной, заводчиков лис и бывшего священника-стажера (Лоренцо Сурзоло), который сообщает ЭО, что он ел салями, «приготовленную из ослиного мяса». В перерывах, где он ненадолго вырывается на свободу, ЭО бежит вперед, надеясь в конце концов вернуться домой к своему любящему тренеру Касандре (Сандра Држимальска). «Я относился к человеческим историям как к гораздо менее важным», — рассказал Сколимовски BBC Culture. «Я практически свел их к виньеткам. Истории, которые я рассказывал об этих немногих людях, не были захватывающими – это типичные человеческие ситуации, где [актеры] демонстрируют наиболее типичное человеческое поведение и настроения: гнев, любовь, потребность мести. Я дал зрителям лишь минимальное количество информации, потому что они читают между строк. Для меня осел - его реакции, его комментарии в этих огромных меланхоличных глазах - был самым важным элементом всего фильма».

ЭО приводит убедительные доводы в пользу того, каково это — воспринимать мир как осел (Фото: Skopia Film)

За последнее десятилетие кинематографисты, особенно документальные, вышли за рамки человека, выдвинув на первый план истории и перспективы животных. Кеди (2016) и Стрэй (2020) следили за бродячими кошками и собаками соответственно, когда они бродили по улицам Стамбула, пытаясь выкроить себе место в шумном мегаполисе. «Кролик в Берлине» Бартека Конопки (2009) хвалили за то, что он показал совершенно новый взгляд на падение Берлинской стены – глазами кроликов, которые жили спокойно, в основном без человеческих конфликтов, в зоне между Восточной и Западной Германией. . В фильме Дени Коте «Бестиер» (2012) наблюдалась связь между животным в неволе и человеческим взглядом, в «Коровьей жизни» Эммануэля Граса «Жизнь коровы», а также в бессловесной постановке Виктора Косаковского на скотном дворе. документальный фильм «Гунда» (2021) посвящен свинье-матери. Первый полнометражный документальный фильм британского режиссера Андреа Арнольд «Корова» (2021) был посвящен «показанию живости нечеловеческого животного», рассказала она Vulture. «Наши отношения с миллионами нечеловеческих жизней, которые мы используем, являются важной частью нашего существования. Я заставила Корову пригласить к участию в этом», — написала она в The Guardian.

Это новое любопытство в творческой перспективе постепенно находит свое применение в художественном кинопроизводстве. Белый Бог (2014) опровергает типичный рассказ о нападении животных в таких фильмах, как «Птицы» (1963) и «Планета обезьян» (1968), изображая восстание животных с точки зрения загнанной собаки. «Потерянные и красивые» итальянского режиссера Пьетро Марчелло (2015) — псевдодокументальный фильм о марионетке Пульчинелле, рассказанной отчасти буйволом, которого он ведет в убежище. Фильм Майкла Сарноски «Свинья» (2021) с Николасом Кейджем в главной роли был назван в честь свиньи, охотящейся за трюфелями, в которой мир природы, кажется, висит на волоске. В этом году номинированный на «Оскар» фильм Мартина МакДона «Банши Инишерина» включает в себя достойную оваций игру Ослики Дженни и гораздо больше внимания уделяется эмоциональным градациям актеров-животных. В прошлом актеров-животных часто относили к сентиментальным детским фильмам, таким как «Лесси, вернись домой» (1943) или «Детка» (1995).